Un atelier, pas une agence.
Depuis Paris. Par héritage.
Tout le monde est devenu compétent. Dans un marché où la qualité ne distingue plus personne, ce qui reste, c'est ce que vous êtes seul à pouvoir dire. Nous l'écrivons — à la main, un fondateur — puis nous le mettons en scène pour les moments qui comptent.
Ce studio est né d'un constat qu'on ne pouvait plus ignorer.
En regardant passer les lancements, les ouvertures et les sorties, un même défaut revenait : ils étaient corrects, et interchangeables. Des produits différents, des lieux différents, des albums différents, annoncés avec les mêmes teasers, les mêmes comptes à rebours, les mêmes mots. L'IA n'a pas créé ce problème — elle l'a rendu industriel.
Il fallait donc une pratique qui commence par le contraire : lire ce qu'une maison dit déjà, compter ce qu'elle partage avec tous les autres, écrire le récit qu'elle seule peut raconter — puis décider, moment par moment, comment le monde le découvre. C'est ce studio.
Ce que ce studio refuse.
Un studio se définit par ce qu'il ne fait pas. La liste ci-dessous est l'ossature structurelle de la pratique.
Nous refusons de scaler.
Pas d'équipe, pas d'associés, aucun projet d'en avoir. Chaque mot livré est écrit par nous. L'IA scale à l'infini. Nous non. Chaque récit est lu, cartographié et écrit à la main, et nous ne prenons que les moments pour lesquels nous pouvons être présents, jusqu'au jour J.
Nous refusons de travailler avec tout le monde.
La plupart des demandes ne deviennent pas des commandes. Certains moments arrivent trop tôt, sans rien encore à lire. Certaines dates ne peuvent pas tenir. D'autres seraient mieux servis par un autre studio. Nous le disons plutôt que de prendre le travail.
Nous refusons la facturation à l'heure.
Pas de dérive de périmètre, pas de taux horaire, pas de chef de projet entre vous et l'écriture. Le récit porte un prix affiché et un périmètre écrit ; le moment complet, un devis écrit avant de commencer. L'économie des agences optimise le volume facturé. Ce studio optimise ce qui survit une décennie.
Nous refusons le vocabulaire du champ.
Solutions, synergie, levier, disrupter, game-changer, « nous sommes fiers de vous annoncer » — ce sont les mots par lesquels les lancements qu'on oublie s'annoncent. Ils n'apparaissent nulle part dans le travail que produit ce studio. La première chose que nous retirons de votre moment, c'est le langage qui le fait sonner comme celui des autres.
Une école française de précision narrative.
Ce studio opère depuis Paris parce que le travail appartient à une lignée — une culture où ce qui n'est pas dit compte autant que ce qui l'est, où une phrase est réécrite jusqu'à ce que rien ne puisse en être retiré, où le registre éditorial est une forme d'auctorialité plutôt qu'un outil marketing.
Sur l'architecture du mythe et la précision des signes.
Sur la façon dont le discours façonne ce qui peut être dit — et ce qui devient invisible.
Sur la dignité de lire attentivement, et de n'écrire que ce qui survit à la page.
Sur la voix éditoriale comme arme, et le refus comme forme d'auctorialité.
Le studio n'invoque pas ces noms pour décorer. Il hérite d'une discipline — et l'applique aux moments qui la méritent.
La Doctrine la plus claire
L'architecture narrative à l'âge de la machine
Sur un marché où tout le monde a accès à la même machine, le meilleur produit ne gagne plus. C'est la doctrine la plus claire qui gagne.
La doctrine dont ce studio travaille n'est pas improvisée commande après commande. Elle est écrite, argumentée sur la longueur, et publiée — en français et en anglais.
Le livre expose pourquoi la machine a rendu tout le monde identique, ce dont hérite l'école française de précision narrative, et la méthode en cinq étapes par laquelle une maison s'excave au lieu de s'inventer. Sa dernière partie démontre la méthode sur trois maisons, de bout en bout.
La machine a rendu tout le monde identique. Commencez sous terre.
Hamza El Jaouahiry.
La Sorbonne · Keynote sur la survie des marques à l'ère de l'IA
Je viens du cinéma et de la musique. Réalisateur et compositeur depuis 2019, j'ai appris qu'une sortie se prépare : ce qu'on montre, ce qu'on garde, l'ordre dans lequel on révèle. En regardant les marques, les lieux et les artistes annoncer leurs moments, je voyais l'inverse : des documents corrects, des annonces interchangeables, des récits effacés par le langage même qui devait les porter.
Strawberry Production est le studio que j'aurais engagé. Un atelier restreint, à pleine attention, écrivant chaque mot à la main, refusant le vocabulaire du champ. Le travail est éditorial dans sa forme parce qu'il hérite d'une école française où l'écriture éditoriale n'a jamais été séparée du sérieux intellectuel.
Quand vous commandez un récit ou un moment, vous commandez celui qui l'écrira. Aucun chef de projet ne s'interpose entre vous et l'écriture, aucun junior n'est substitué après signature, aucun périmètre n'est négocié à la baisse. Le document que vous recevez porte le nom de celui qui l'a écrit.
Ce qu'est ce studio.
Et ce qu'il n'est pas.
Strawberry Production est un studio de narration des moments décisifs, basé à Paris. Un fondateur. Deux phases : le récit, puis sa mise en scène. Un travail éditorial dans sa forme, discipliné par l'héritage.
Nous écrivons le récit, la séquence et les mots qui rendent un lancement, une ouverture, une sortie ou une levée de fonds impossibles à confondre — et impossibles à oublier.
Dans un marché où tout le monde a accès à la même machine, l'annonce la plus bruyante ne gagne plus. Le récit le plus clair, si.
Pas une agence de communication. Un studio de moments.
Nous ne tenons pas vos réseaux et n'achetons pas de médias. Nous décidons ce que votre moment dit, dans quel ordre il se révèle, et nous en écrivons chaque mot. La diffusion reste chez vous, avec nos textes en main.
Le récit avant la mise en scène.
Une séquence sans récit n'est qu'un calendrier. Nous écrivons d'abord le récit — ce que vous êtes, ce que vous refusez, ce que ce moment affirme — et seulement ensuite nous décidons comment le public le découvre.
Le refus fait partie du travail.
Quand un moment ne peut pas tenir à sa date, ou serait mieux servi ailleurs, nous le disons plutôt que de prendre le travail. Un récit qui conclut « ne changez rien » est un récit réussi, et cela arrive.
La Doctrine la plus claire
L'architecture narrative à l'âge de la machine
Sur un marché où tout le monde a accès à la même machine, le meilleur produit ne gagne plus. C'est la doctrine la plus claire qui gagne.
Ce studio n'improvise pas sa doctrine commande après commande. Elle est écrite, argumentée sur 158 pages — méthode en cinq étapes comprise, démontrée de bout en bout sur trois maisons.
Maintenant vous savez avec qui vous travailleriez.
Dites-nous votre moment et sa date : nous répondons sous 24 heures avec ce qui peut tenir. Le récit seul : 2 900 €, livré sous trois semaines. Le moment complet : à partir de 6 000 €, sur devis.
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